SOBRE  EL  MUSEO.-

                                                                       Por  Guillermo R. Gagliardi.

• Según define el ICOM- International Council of Museums, el Museo es una institución pública o privada con o sin fines de lucro, con objetivos sociales y educativos, con acceso público, que adquiere, conserva, investiga, comunica y exhibe colecciones o piezas científicas, artísticas, etc..-

En su origen fue el Templo de las Musas (diosas de la Memoria).

En griego, “mouseion”, en latín “museum”.

• Theodor L. W. Adorno (1903-1969), pensador y musicólogo alemán, denomina “museal” (propio de museo), refiriéndose al “Valéry Proust Museum”, en su “Prismas”, 1967: sepulcro de las obras de arte.

Objetos con los que el observador ya no tiene una relación vital.

Sigo en estas anotaciones a Douglas Crimp, “Sobre las ruinas del Museo” (en Hal Foster et al., “La posmodernidad”,  Kairós, 1986, p. 75-91).

• Michel Foucault (1926-1984), filósofo e historiador de las ideas, en su “La arqueología del saber” (1969)  establece que en determinados momentos  la historia  la Organización de los Conocimientos se transforma.

Entonces, las unidades de Pensamiento histórico, humanista (tradición, origen, influencia, desarrollo, fuente, evolución) son  sustituidas por los Conceptos de ruptura, discontinuidad, umbral, límite.

Junto con las modernas instituciones de confinamiento, con sus formaciones discursivas: asilo-clínica-prisión= locura, enfermedad, criminalidad; hay otra Institución de Confinamiento y otra Disciplina: el Museo, que en la Historia del Arte implica las notas de originalidad, autenticidad y presencia.

El ‘arqueólogo francés’ ,  encuentra, en su “Fantasía de la Biblioteca” o “La biblioteca fantástica” (en rev. “Estudios”, verano 1987) la monumental obra de Gustave Flaubert (1821-1880), “La tentación de San Antonio”, reescrita en 1849, 1856 y 1872, publicada en 1874, la primera obra literaria que incluye a la Biblioteca como generadora de la Literatura Moderna.

Édouard Manet (1832-1883, uno de los iniciadores del Impresionismo, con su “Desayuno en la hierba” y “Olympia”: son las primeras pinturas de ‘museo&rsquo y Flaubert erigen su Arte con el Archivo.

El  célebre autor de “Bouvard y Pécuchet”, inacabada, edición póstuma, parodia sistemáticamente las incongruencias de las Ideas de mediados del siglo XIX: la no relación entre Teoría y Práctica.

En esta sobresaliente narración, dos solterones, copistas, prueban sin éxito todo tipo de actividades: es la “biblioteca-enciclopedia” y es el “museo”, por su heterogeneidad.

El Museo plantea cuestiones de Origen-Arqueología, causalidad, simbolización representación; interés por la Geología y la Historia.

La historia de la Museología es una historia de los diferentes intentos para negar la heterogeneidad del museo, para reducirlo a un  “Sistema”, a la homogeneidad.

• André Malraux  (1901-1976, escritor y político francés) en su “Museo sin paredes” parodia inconscientemente la Historia del Arte como Disciplina Humanística.

En ese supermuseo el principio homogeneizador es el Estilo, hipostatizado a través de la Fotografía (“Las voces del silencio”, ensayos sobre psicología del arte, 1951). El estilo unifica y organiza.  Entre el ’52 y el ’54 publicará en 3 volúmenes “El Museo Imaginario”.

• El arte de Robert Rauschenberg, norteamericano (1925-2008), representante del ‘Pop-Art’ en Estados Unidos, es Posmodernista.

Pasó de las técnicas de Producción (combinaciones, montajes, materiales y objetos no tradicionales combinados, pintura, escultura, fotografía, etc.) a las de Reproducción (dibujos  calcados).

Con su original creación e ideas se socavan las nociones de Originalidad y Autenticidad, toma citas, acumula datos, extractos, etc.