APUNTES SOBRE ICONOLOGÍA .-
Por Guillermo R. Gagliardi.
Valores simbólicos: el sentido que una sociedad da a la realidad.
La Obra de Arte como “síntoma”. Es una “síntesis”. No forzar el análisis. No necesariamente en toda representación se dan los 3 niveles.
El creador manifiesta su subjetividad a través del Estilo. Pero existe una interacción entre Sujeto y Contexto. El artista no siempre es consciente de los valores que está plasmando en su obra.
El análisis iconográfico presupone una familiaridad con temas o conceptos, según son transmitidos por Obras Literarias o Tradición Oral.
2. Historia de los tipos; de qué forma, bajo condiciones históricos diferentes, temas o conceptos fueron expresados por Objetos y Acciones.
Necesitamos de una “intuición sintética”.
(Léase Mario Praz: “Mnemosine (El paralelismo entre la Literatura y las Artes visuales)”, Taurus; Giordano Bruno: “Sobre la composición de imágenes” (en su “Mundo, magia, memoria”, Taurus, 1987, p. 313-383).
Distinguimos según F. de Sausurre, dos planos: el Contenido (Semántica) y el Continente (Morfología y Fonética). Significado y Significante.
Los dos planos son necesarios entre sí: el Significante tiene que ser portador de un Significado.
La Gramática establece las Leyes.
La Semiótica, ciencia general de los Signos.
Según Erwin Panofsky, 1892-1968, historiador del Arte y ensayista, alemán, la Iconografía es la parte de la Historia del Arte que se dedica al estudio del Contenido, por oposición a la Forma.
El Análisis Formal se ocupa de la textura, la luz, el espacio, el color, la técnica. Interacción entre Forma y Contenido.
Vocabulario iconográfico: es una serie de convenciones referentes a la producción e interpretación de las Imágenes, y que tienen vigencia dentro de una Cultura.
Funciones de la Imagen:
Léase Ignacio Gómez de Liaño: “El idioma de la imaginación” 1982.
Contenido y forma remiten al Objeto.
Siempre la imagen es una Abstracción. La caricatura es una abstracción. La representación es más abstracta que el objeto (Signo).
Una señal de tránsito es un Signo.
Relación o el grado de ver qué es más abstracto, depende del significado. Rl signo es convencional (ej.: las letras).
La Estrella de David, vgr. Es más concreta que lo que simboliza: religión judía, los judíos.
La imagen de por sí no indica la Función. Una imagen sirve meramente como Signo en la medida en que denota un contenido particular sin reflejar sus características visualmente.
Las imágenes son representaciones en la medida en que retratan cosas ubicadas a un nivel de abstracción más bajo que ellas mismas.
Cumplen su función mediante la captación y evidenciación de alguna cualidad pertinente –forma, color, movimiento- de los objetos o actividades que describen.
Una representación puede ubicarse en los más variados niveles de abstracción. Puede haber selección, disposición y estilización.
La abstracción es un medio por el cual la representación interpreta lo que retrata. Una representación es un enunciado sobre las cualidades visuales.
La imagen actúa como Símbolo en la medida en que retrata cosas ubicadas a un más alto nivel de abstracción que el símbolo mismo. Ej.: Retrato de Enrique III, de Holbein= representa al Rey, simboliza la monarquía, la brutalidad.
La interpretación depende del contexto.
Los elementos del Pensamiento en la Percepción y los Elementos Perceptuales en el Pensamiento son Complementarios.
El Pensamiento, para poder pensar acerca de algo, debe basarse sobre Imágenes del mundo en que vivimos.
La percepción consiste en la captación de los rasgos genéricos pertinentes del objeto.
En la Literatura Medieval era un tratado en verso o prosa sobre animales, reales o ficticios, de cuyos caracteres se extraía una interpretación alegórica de valor moralizante. Autores. Philippe de Thaon, s. XX, Pedro de Picardía, s. XIII; Guillaume Apollinaire, s. XIC.
Nos sirven como una clave, como un Diccionario, para entender las representaciones medievales.
Alegoría: en Arte, representación simbólica de ideas abstractas por medio de figuras, grupos de éstas o atributos.
Los Bestiarios fueron tratados de Historia Natural y Simbología Moral.
(Ver Diccionario González Porto-Bompiani, tomo II, p. 613; tomo V: p. 199-200.
Libro Griego: “El Fisiólogo”: habla de 48 animales, plantas y piedras. Al final de cada capítulo caracteriza sus potencias ocultas como símbolos de Cristo, del Demonio, de la Iglesia y del Hombre. En 431, copia en latín.
Confronta la descripción física y costumbres de los animales con las cosas del Espíritu, las preocupaciones cristianas. También convivencia entre creencias supersticiosas y cristianas, como por ej. En “Piedra de Diamante”, como amuleto y como metáfora de la Piedra de Jesucristo…
La obra fue compuesta cerca del siglo II, en Alejandría, donde estaba de moda dicha especulación zoológico-religiosa.
Nilda Guglielmi, “En torno a Bestiarios” (en su “Memorias Medievales”, Eudeba, 1981, p. 19 y ss.):
“Hay una realidad mágica…El mundo verdadero convive con un mundo imaginado, que llega a ser no menos real que aquél. El hombre medieval está seguro de la existencia de la ficción y esa creencia es la que da a la primera una realidad irrenunciable, la convierte en una realidad en absoluto”.
Sentido alegórico y didáctico-moral:
“El hombre medieval buscó el sentido de la naturaleza que lo rodeaba y cada uno de sus elementos tomó una dimensión alegórica. El mundo sensible fue un espejo que reflejaba la belleza y verdad divinas”.
…“La Edad Media fue época a la que atrajo el Símbolo: él constituyó una de sus formas de discurso, una de sus preferidas maneras de expresarse”.