EL ARTE EN GRECIA ANTIGUA.-

 

                                                                        Por Guillermo R. Gagliardi.

 

 

 

Grecia nos ha legado un arte muy mutilado, sin techos p. ej.

Hasta 1870 se creía que ese arte había surgido de la nada.

El arqueólogo alemán Heinrich Schliemann (1822-1890) resolvió, guiándose por Homero, sacar a luz las Ruinas de Troya, Micenas y Tirinto: eso demostró la existencia de culturas anteriores.

 

Evans, en 1900, explora en Creta, descubre la Cultura Cretense, Minoica (Minotauro). Tuvo influencia de Egipto, Mesopotamia, Civilización Cretomicénica.

 

Hacia 1200 a. C., cuando la Civilización Cretense terminó, se produce la invasión de los Dorios, pueblo montañés.

 

• El Arte Griego abarca tres períodos:

 

•  
  0. Arcaico (776-475), de la Primera Olimpíada. Los atenienses  vencen a los Persas, finalizan las Guerras Médicas.
  0. Clásico: 475-323.
  0. Helenístico o Alejandrino (hasta 146), en que Roma conquista a Grecia.

 

Entre 1200 y el siglo VIII son los años de formación de este Arte. Han llegado elementos de la Prehistoria Griega, de gran belleza, de las Islas Cícladas.

 

• Templo Griego: sistema de construcción octogonal (se corta en ángulo recto), en adintelado. Los primeros templos fueron de madera, con 4 columnas. Toda la planta integra lo que se denomina  “prostilo”. En la entrada las 4 columnas, a continuación el “peristilo” o atrio y luego la “nave” o “cella”.

 

Tenía una escalinata de tres escalones que circundaban el templo. Luego se lo hizo más lujoso. Se le agregaron 4 columnas atrás: “anfriprostilo”.

Más tarde  una hilera completa de columnas alrededor del templo: “períptero”. Después se le agregó otra hilera de columnas alrededor: “díptero”.

 Se divide la nave en 3 naves agregándole 3 columnas.

 

Amaban la Libertad, la vida sencilla, al aire libre, austera.  Se dedicaban a decorar los lugares públicos.

Respeto por el ser humano (no así en Egipto y Mesopotamia, en que se servía a  la Divinidad).

Creaciones hechas a la medida del hombre.  Techo a dos aguas y dos paredes verticales.

 

Templos no muy grandes, no muy altos. Cánon hecho por el artista, y no por la Divinidad. Ej.: 1,80 diámetro de una columna, se debe adecuar todo el templo a esa medida.

Todo este arte se rige por la Armonía y el Ritmo. “De nada demasiado”, todo con mesura.

Evitaban los extremos. No es un arte cerebral, dosifican reflexión y sentimiento.

 

• Órdenes: Dórico (más occidental, el más sencillo y sobrio, Grecia y Magna Grecia); Jónico (más oriental, adornos, gracia, lo sensual, Islas del Egeo y Asia Mayor). Y el Corintio (más recargado).

 

Ejemplo:

“Diosa de las serpientes” de Creta: es una escultura. Creta fue una civilización pacífica, las ciudades no estaban amuralladas, vida fácil, tierra fértil. Esto se manifiesta en su arte. Adoraban al Minotauro, que exigía tributos humanos, a animales marinos.

La mayoría de las pinturas cretenses proceden de Cnosos, revelan la vida fácil que llevaban. P. ej., el uso de la línea curva: idea de lo fácil, de lo no riguroso.

Pintaban a las mujeres de color más claro que a los hombres. En la cerámica hay amor por el adorno (elemento oriental). Adorno de pulpos utilizados en los jarrones, p. ej.

 

“Puerta de los Leones” (siglo XIV), en Micenas, tímpano adornado con dos leones. Sistema adintelado. Nacimiento del falso arco, se busca mayor sensación de altura.

 

O. Dórico: en el templo no se hacía culto. Estaban hechos para ser admirados, desde afuera. Parte interior desnuda y oscura. La luz entraba sólo de la puerta de acceso. (Vitruvio habla de aberturas en el techo). La estatua del Dios tenía iluminación. Escalinata de 3 escalones en derredor del templo.

 

Toda columna se divide en 3 elementos: base, fuste (cuerpo) y capitel (parte superior). No tiene basa, fuste estriado o acanalado, capitel sencillo, formado por ábaco y equino. Sobre los capiteles apoya el arquitrabe y sobre él el friso, dividido  en triglifos y metopas. Sobre este friso el frontón o tímpano. Se hacía con piedra o mármol.

 

Metopas y tímpano decorados con relieve. Las acroteras eran elementos escultóricos en los tres extremos del tímpano (generalmente hojas de palma estilizadas, grifos o animales híbridos, mezcla de águila y león, o figuras de Dioses). Las acroteras eran de bronce o cerámica (no llegaron a nosotros).

 

Hoy tiene color miel el mármol blanco en que se construyó.

Partes: puertas (rejas de bronce pulidos, brillantísimas). Todas las partes decoradas estaban policromadas en rojo y azul muy fuertes.

La columna tenía de altura 5 veces el diámetro, maciza, muy proporcionada. Los triglifos caen sobre la columna y otro  en el medio.  Las molduras que separan cada elemento de la construcción, están decorados con guardas (palmetas, estilizadas o de tipo geométrico).

 

O. Jónico:  columnas más altas, alturas de 8 ó 9 veces en el diámetro. Siguen siendo 3 escalones. Columnas estriadas. Las estrías del fuste son más numerosas lo que da una sensación de altura. Capitel con volutas. Tiene basa.

El arquitrabe está dividido en 3 franjas horizontales. El friso no está dividido, es de decoración corrido. El templo es más alto, delgado.

 

Gárgolas: por donde salía el agua, desde el techo a dos aguas. A las columnas se les aplicó un recurso óptico: en el medio abultados, abajo más anchas.

 

O. Corintio:  hay hojas de acanto estilizadas y no volutas. Hay esculturas de mujeres: Cariátides.

 

En el siglo V predominó el Dórico. Siglo V, de Pericles. Siglo de Oro de Grecia (desde fin de las Guerras Médicas hasta principios de la Guerra del Peloponeso, entre Atenas y Esparta).

 

Acrópolis: lugar estratégico, fortaleza, recinto amurallado. El templo griego estaba orientado hacia el Este.

 

El Partenón (8 columnas adelante y atrás, 17 al costado) en un templo anfriprostilo y períptero. Los otros eran menores.  Estaba dedicado a Atena Partenos, uno de los atributos de Palas Atenea (el de la Virginidad: “partenos&rdquo.

En el interior una estatua de esa Diosa: “Cris elefantina”, de 10 m. de altura, de “elephantos”, mármol. Era de Fidias, director artístico de Pericles.

Los griegos hicieron varias esculturas de ese tipo, que no han llegado hasta nosotros.

 

Pinacoteca: decorada por Polignoto.

Erecteón: templo dedicado a varias divinidades. Erecteo era un Semidiós, héroe semidivino. 

Atenas Promacos: en Acrópolis, sostenía en su mano una antorcha.

 

Escultura:    podemos seguir mejor el pasaje estilístico. Las primeras fueron de madera. Tenemos escritos que se refieren a ellas.

 Esculturas de piedra del período arcaico: han llegado mutiladas. Goemetrización de las formas. Abstracción. Son anónimas. “Apolos” o “Kuroi”: atletas fornidos. “Venus, Afroditas o Korai”, muchachas: siempre vestidas.

 Reminiscencias egipcias en los Kuroi. Brazos pegados al cuerpo, una pierna como avanzando. Escultura de bulto (para ser vista por todos sus partes). Tamaño del ser humano en general.

 

Figura más humanizada que en los egipcios. Cuerpo más natural, partes geometrizadas, brazos flexionados, rostros con una ligera sonrisa (sonrisa egineta o arcaica).

Hera de Samos: diosa principal, esposa de Zeus, encontrada en la isla de Samos.  Se nota el antecedente de la escultura de madera que el artista tallaba en un tronco de madera. Influjo de la estatuaria mesopotámica, sobre todo en el tratamiento de los pliegues de la túnica y en los pies desnudos.

 

“El caballero de Rampín”: llamada así por el coleccionista que tuvo esta cabeza..

Kuro, siglo V: fines del periodo arcaico. Geometrización, hay más curvas, posición rígida, brazos pegados al cuerpo.

 

Período clásico: naturalismo, imitación de una realidad idealizada. Idealismo. Ej.: siglo V, Fidias (el más importante), Mirón (Discóbolo), Policleto. Trabajaban sobre todo el bronce, muy pulido. Son copias romanas las que tenemos.

“Doríforo” de Policleto: se lo llamó al Cánon (modelo). La cabeza era la séptima parte del cuerpo.  Doríforo, significa  “el que porta la lanza”.

 

Siglo V, temas alegóricos a la Mitología Griega., guara con motivos estilizados, guardas geométricas, estelas funerarias.

 

Siglo IV: Praxíteles, Lísipo y Scopas. Lísipo crea un cánon escultórico: altura media 1/8, cabe 1/8 del total del cuerpo. Figuras largas.

 

Helenismo: Con Alejandro Magno, Grecia es Imperio. Bárbaro: aquel que no había nacido en Atenas. Ciudades importantes: Alejandría, Antioquia, Pérgamo.

Período clásico: siglos V-IV- Decae con la muerte de Alejandro y se divide. Pierde prestigio cultural.

Uno de los generales es Ptolomeo que introduce los faraones, contacto con civilizaciones orientales. Costumbres refinadas, Grecia se transforma.

 

Arte Helenístico: tendencia al dinamismo, sensualismo respecto al cuerpo desnudo. No hay desnudo completo.

“Heracles”: fuerza, realista, dibujado cada músculo, tiende a la exageración.

 

“Venus de Milo”: medio desnuda, período helenístico, luchas y sombras. Niñez y vejez no eran perfectos, cabeza: realismo,, gran trabajo del bronce, no hay ideal de belleza.

 

Cerámicas de figuras negras sobre fondos rojos. Lo máas moderno es al revés: fondo negro e imágenes rojas.

Ánfora. Crátera, hecha con tierra. Vasijas de estilo geométrico, no figurativo.

 

Período abstracto y geométrico, banquete, jerarquización por tamaño, asamblea de los dioses, Zeus se destaca por el color blanco.

Figura roja y fondo negro. Con arcilla. Visita de Ulises a los Infiernos.

 Lecitos: vasos funerarios, son blancos, figuración lineal.

Tanagras: región de Beocia, se hicieron figuras de tierra cocida policromada. Treinta o cuarenta cm. de alto, con gracia popular. Romano: exaltación del cuerpo.