EL  ARTE  BARROCO.-

 

                                                Por Guillermo R. Gagliardi.

 

 

 

• Entre el Alto Renacimiento y el Barroco  surge el Manierismo. De “maniera”, estilo, manera. Admiraban a Miguel Ángel.

 

Es un movimiento ecléctico que usa Formas Renacentistas, pero las suaviza, recurriendo al alargamiento de las figuras.  Es destacable el recurso del espejo. Figuras con ondulación.

 

Entre el Gótico y el Renacimiento: el Gótico Internacional o Cortés (desprovisto de nacionalidad geográfica, carácter naturalista), desprovisto de fuerza, suavizado, es una internacionalización del Renacimiento.

 

Cuadro renacentista típico: es piramidal. Composición simétrica (el centro de interés, en el centro del cuadro), estático, juego de horizontales y verticales, iluminación pareja, formas cerradas, no hay pasaje de forma a forma.

 

Cuadro barroco:  el símbolo de la composición barroca es el espiral. Golpes de luz en el cuadro señalan el espiral. El resto del cuadro en sombras. Regida por una sola diagonal, el barroco ama la curva y odia la resta.

 

Las líneas de la composición se expanden hacia fuera, superficies cóncavas y convexas. Cuadro asimétrico. Iluminación con contrastes violentos entre las luces y sombras.

El Barroco no rompe con el Renacimiento, sino que es una continuación. Formas abiertas, dinamismo. Ambos movimientos usan mismos elementos de construcción, ambos son Naturalistas. Cuadro centrífugo.

 

• En el siglo XVII se toma conciencia de la pérdida de la Unidad Religiosa. El barroco está relacionado con la Contrarreforma.

 

Holanda surge en ese siglo, estaba bajo el dominio de España. Las siete provincias del Norte se hacen  Protestantes, el resto, católicas (Flandes).

 

Preconizan las formas artísticas contrarias a las católicas. Crean nuevos temas: evitan el tema Religioso, surge la naturaleza muerta (cuadro en que aparecen diversos objetos que el hombre ha puesto sobre una mesa), el género “animalista”, la “marina” (paisaje con un fragmento de mar), cuadro de costumbres o de género (escenas cotidianas), paisaje puro, o sin título religioso o mitológico, Rembrandt.

 

Arte de la Contrarreforma:  aspira a reconquistar y evitar la pérdida de fieles, los atrae  por el boato, el lujo. Carácter didáctico del arte.

Representa el dogma de un modo  accesible, atrayente, deslumbrante. El fiel debe conmoverse y asombrarse. Representación de Santos en momentos de éxtasis o de la muerte, teatralmente: muerte dinámica, conmovida.

Es el siglo del gran espectáculo, ópera y ballet. Son efectistas, buscan un efecto exterior que conmueva visualmente.

Urbano VIII, Inocencio X son fastuosos, sepulcros lujosos. Ilusionismo, Velásquez. Primacía de Francia en la Cultura. Decae España, e Italia.

Inglaterra no cuenta en esto, está muy convulsionada. Alemania queda desecha después de la Guerra de los Treinta años.

 

Barroco es un estilo dominado por la Pintura. Escultura: es pictórica, se expresa por la forma, el  color o los valores (sombras y luces). Arquitectura: es escultórica y pictórica.

 

Ej.: “Una virgen de Rafael”, esquema piramidal, belleza perfecta, paisaje hermoso, iluminación pareja, centrípeta. 

 

“Bodas de Caná” de Veronese: composición estática, geométrica. Muchos personajes. El orden está dado por la arquitectura, posee movilidad, simétrica, iluminación pareja.

 

 “Techo del Palacio Pitti”: es una decoración barroca, un falso cielo, forma oval, adornos, dinamismo, fuerza centrífuga, línea curva.

 

• Barroco: perla imperfecta, del portugués, acuñada en el siglo XVIII. Tono despectivo. Otra opción: forma de pensamiento o razonamiento escolástico.

 

Escultores barrocos. Bernini, además era arquitecto, construyó la columnata de San Pedro, curva, sentido en el que la Iglesia recibe a la Cristiandad, actuó también en Francia.

 

La planta de las Iglesias Barrocas adopta la forma curva. Se modifica así la cruz latina imperante (siempre el amor por la curva). Ej.:  San Carlo, de las Cuatro Fuentes. Cuando la Iglesia conserva la Cruz Latina ésta se redondea.

 

No sólo el barroco se aplica a la arquitectura religiosa, sino también la civil. Cómo los distinguimos con respecto al Renacimiento: el color, juego de contrastes y salientes, uso de las curvas de las volutas entrecortadas, juego espiralado de curvas, lo que impera es la línea curva, ya cóncava o convexa.

 

Ejemplos:

 

            --- Iglesia de Santa Inés= Columnas, frontón, cúpula (son elementos

                 clásicos), elemento nuevo es la torre con movimiento de curvas, juego

                 dinámico, ondulante, que rige toda la obra arquitectónica. Los

                 frontones cortados o formados por volutas enfrentadas son típicas

                 del barroco.

 

            ---  San Andrés del Quirinal en Roma= forma de volutas enfrentada, juego  

                 curvo del frontón y de los elementos decorativos, forma espiralada de la

                 ménsula, típicamente barroca.

 

            ---  Pietro da Cortona: construyó Sta. María de la Paz, es barroca. Frontón 

                   curvo quebrado, juego de entrantes y salientes, pórtico curvo, a ambos

lados de las fachadas alas también convexas y cóncavas. Terminación       irregular de los elementos decorativos. “Pintura para el Palacio Vitti”=     abertura  de cielo en el techo, muy dinámica con líneas diagonales.

 

           ---    Bernini= “Baldaquiu”,  deriva de la ciudad de Bagdad, lo hizo para la

                   Iglesia de Roma. Es una pequeña cúpula de bronce. La columna

                   Salomónica sin fin propia del barroco.

 

---     “Grupo de Apolo y Dafne”= la escultura sigue siendo naturalista pero     dinámica, movimientos ondulantes, juego dinámicos con entrantes y salientes que crean luces y sombras profundas. Composición dinámica: crea líneas diagonales, no rectas, ni simétricas.

 

Poussin:  pintor francés, siglo XVII, época de Luis XIV. Es Clásico, estudió en Italia. “Los pastores de Arcadia”: figuras de inspiración clásica, un paisaje como fondo que participa en la acción (pastores acompañados por una diosa, tratando de leer un libro borrado), es clásico pero con elementos barrocos.

 

Le Brune: pintor oficial de Luis XV, y decorador. Alegorías.

 

Jorge de la Tour: “Adoración de los pastores”: influido por Caravaggio (artista italiano del s. XVI, que inicia el tenebrismo en pintura), consistía en iluminar una parte del cuadro con luz profunda y dejar el resto en tinieblas. Esto se impondrá en el Barroco.

El dinamismo se logra con las entrantes y salientes, la composición no es dinámica. Aspecto suntuoso, aspecto real. El título sólo nos dice que es religioso, de lo contrario no lo sospecharíamos, no hay aureolas, crea un clima de misterio. “San José Carpintero”= sólo el título nos dice que es religioso, un rústico y un niño.

 

Luis Lenaine: almuerzo de campesinos. Intención social: representa el aspecto real del barroco.

 

Franz Hals: holandés, Retrato de Descartes. Elementos barrocos, pose diagonal en ¾, fondo oscuro, realismo del rostro.

 

Veermeer de Delft: pinta escenas de costumbres. “La bordadora”, tratamiento geometrizado del tema, octogonal. “Parejas de novios bebiendo”, “Mujer en interior”.

 

Reembrandt: perfecciona a Caravaggio con su luz dorada. No le interesa el color sino el juego violento de luz y sombras. Autorretratos. Pasión por el esplendor material. A través de su imagen fue registrando embates y tensiones de su trabajada vida. Acaso sea el pintor que dotó a la luz de mayor dramatismo.

 

Rubens: la batalla de Sanequeril, compararla con la de Uccello (batalla que representa el desorden, no el orden). Formas abiertas dinámicas.

 

Velásquez: “Las meninas”. Es por sobre todo retratista, eso lo diferencia del resto. No encontramos muchos rasgos barrocos. Es Barroco: crea un espacio complicado, profundidad del personaje que se va, la diferente iluminación, los reyes que se reflejan: esto es barroco por su complicación. Es la expresión más brillante de la fase cortesana y seglar de la pintura española. Elevó el arte del Retrato a su mayor perfección. Parco en accesorios decorativos.

 

• Elemento esencial de las obras barrocas es la gran dimensión, planteamiento de problemas grandiosos. Organización de vastos espacios.

 

Importancia de los valores dinámicos y los efectos enérgicos. El primer lugar lo ocupó la arquitectura.

 Multiplicación de elementos decorativos. Tendencia a la curva y al  movimiento. En escultura y pintura, pasa al primer plano el movimiento, en las formas y en el asunto, pintura de batallas.

 

El color colabora de un modo decisivo. Se destaca el claroscuro, y los juegos de luz. Tendencia hacia lo irracional. Retratos: manera nueva y más profunda de psicologizar.

 

Vignola: Iglesia de los Jesuitas, ancha nave central dominante, una nave transversal con cúpula en el crucero. No hay agrupación simétrica en torno a un eje central.  Supresión de lo recto, sustitución por curvas. Impresión de conjunto, arrebatadora. La escalera y su monumentalización.

 

Bernini escultor: quiere apresar el máximo de energía expresiva. La fastuosidad llega a lo exagerado, altares y otros monumentos rebosan de piedras policromas y valiosas. Importancia del vestido y sus pliegues.