NOTAS SOBRE PINTURA “MODERNA”.-

 

                                                                                  Por Guillermo R. Gagliardi.

 

 

 

 

1.-  Siglo XIX.-

 

Fulgen el Neoclasicismo, el Romanticismo, el Realismo (paisajistas de Barzibon).

 

Rococó:

              Es una continuación  del Barroco. Canto a la pareja, al amor, a la mujer.

Época de Luis XV. Estilo Pompadour. Suaviza las tensiones, patéticas y formales del Barroco. Serena armonía y gracia irónica y elegante.

 

Arte agradable, superficial, pícaro,  el amor  amable, no trágico; escenario galante.

Siglo XVIII: la Revolución Francesa   destruye un sistema de vida. Da como resultado un Arte: David, Jefe de la Escuela Neoclásica, moralizador intransigente, vivió entregado  al ideal grecorromano. Formas de solidez marmórea; arte de propaganda, destinado a proclamar las virtudes heroicas de los ilustres Varones Latinos y Helénicos

 

El Neoclasicismo es consecuencia del descubrimiento de Herculano y Pompeya, interés por la Antigüedad.

En 1784  Luis XVI le encarga a David que exalte un tema de la República Romana:

                 “Juramento de los Horacios”:  el escenario es  una casa de inspiración                          clásica. Intención arqueológica (David viajó por Italia), didáctica:

                   exaltar las virtudes republicanas y comunicarlas al pueblo.

                   Parte izquierda:  carácter declamatorio. Parte derecha: dolor de las

                   Mujeres, mesurado. Túnica simple, se pasa a lo natural.

 

El Neoclasicismo fue una reacción al Arte, Impersonal, Superficial, del Antiguo Régimen.

Luego de la Revolución Francesa (1789), David es un dictador del Arte. Necesidad de representar temas Heroicos. Racionalismo, claroscuro neto: sensación de volumen. Iluminación pareja, composición estática, David fue un ardiente jacobino y luego pintor áulico de Napoleón.

 

Romanticismo:

                           Reemplaza al Neoclasicismo (1825). Jefe: Henri Delacroix. La mesura es  cambiada por la fantasía, el sentimiento, el subjetivismo, las formas abiertas y dinámicas, la vuelta a la Libertad de factura barroca, el movimiento de la Libertad Creadora.

Época de la Restauración Borbónica, época de reacción, movimiento de evasión (escapismo).

 

            Delacroix= influido por Rubens, innova en el tema. (Reivindican el Gótico,      el  Medioevo). Lector de Dante, se inspira en su “Divina Comedia” o en     autores coetáneos ingleses, Byron, W. Scott. Invoca tierras exóticas, Argel o       Grecia.

            Alguna vez alusión política a Francia.

            Ven al Medioevo como un Movimiento de exaltación de la Belleza y de la       Mujer.

 

            “La matanza de Kíos”: fantasía en el caballo con algo de            mitológico,      sentimiento en los Rostros patéticos, paisaje que se conmueve junto con la    escena. El cielo con Humo de incendios. Colorido intenso, contrastes entre        luces y sombras.

            “El rapto de Rebeca”: inspiración en “Ivanhoe”, composición diagonal,

            Dinámica, paisaje forma unidad con el resto de la composición, dramática,

              Formas abiertas.

            “La entrada de los cruzados en Constantinopla”: tema     medieval.

 

En  Delacroix  observamos riqueza de imaginación y fecundidad avasalladora del color, movimiento, pasión, igual que Miguel Ángel y Rubens, inventor de formas titánicas y cantor de grandes pasiones.

             

 

            Ingres= neoclásico como David, sensibilidad romántica, se dedica a                               retratos.

            “Lucha  de un jinete con un león”: confusión, apasionada, líneas

            Abiertas.

            “Retrato de un noble”: estatismo, claridad..

 

 

Realismo:

                 Surge en 1850, su jefe es Courbet. Movimiento que coincide con el histórico, Revolución de 1848, 1852: está por llegar al poder Napoleón III.

Ideas socialistas: Lammenais y Proudhon. Aparición de la clase obrera, enriquecimiento de la Burguesía, desarrollo industrial.

 

Courbet, por la pintura presenta a la burguesía y al proletariado. Su obra es rachazada por la autoridad, por subversiva. Ej.: “Los picapedreros”, por primera vez cuadros grandes con temas humildes. Muestra la realidad sin embellecerla. “El taller del pintor”, produjo escándalo.

 

Daumier; caricaturista, que denunció defectos de la sociedad constituida, especialmente a los jueces prevaricadores, caracteres expresionistas con deformaciones. “Los emigrados”: alusión política, interpretación idealizada, romántica, caras tristes.

 

Impresionismo:

                                   1875, movimiento de no tanto lazo con el pasado. Admiran a Courbet y a Delacroix. Los paisajistas ingleses, Constable, Turner, y los de Barbizon (entre Romanticismo y Realismo) y Corot.

A Courbet lo admiran por su lucha revolucionaria, inspiración en la época, y a Delacroix por el color.

 

Turner:  escenas en río o mar, entre nieblas.

Constable: más fino y delicado, sin niebla.

Corot: paisajes estatistas, coloración ligeramente plateada, hay agua serena, cielo sereno sin nubes, naturalismo, coloración clara, pareja.

Paisajistas de Barbizon: representación  de atardeceres y tormentas. Visión romántica.

Millet: “Las segadoras”: paisaje real, intención social, está entre realismo y romanticismo, cierta idealización.

 

El Jefe del Impresionismo es Monet. Nació en Paris, pero pasó su vida en El Havre. Aprendió a pintar con Boudin, que recorría las playas del Norte. Era en cierto sentido un paisajista. En 1870 hace el servicio militar en Argelia, 7 años, está 2 años, ya que se enferma.

 

En el taller de Gleyre,  conoce a Renoir, Bazilli. En 1864 se cierra ese atellier, comienza a pintar del natural, se traslada a la selva de Fontainebleau. En 1863, Salón de los Rechazados, propiciado por Napoleón III,  para congraciarse con los bohemios. Allí Expone Manet, ídolo de los jóvenes, autor de “Almuerzo campestre”: gran escándalo, esos personajes del cuadro son reales, una mujer está desnuda. Sus cuadros no gustaban por haber abandonado el claroscuro (lo tridimensional) y dedicarse a figuras bidimensionales (por influjo de estampas japonesas), coloración clara, figura plana. Van Gogh, Tolouse-Lautrec, también  acusaron influencia por la coloración plana, no matizada con claroscuro. Presentación limitada de las figuras.

 

Influye Courbet con sus ideas de Libertad, también Delacroix.

Entre 1868 y 1870 se reúnen en en el café Gerbois (en el barrio de Batignol-Grupo de Batignol), asistían Zola, Duranti, Astruc, Nadar, Cézannne.

Fantin-Latour: “Homenaje a Delacroix”, pintado en 1864, se ve a  Manet. 

 

En 1870 al producirse la Guerra franco-prusiana. Monet se traslada a Londres y allí conoce a un pintor que va a tener importancia: Durand-Ruel, un  comerciante debía beneficiar al arte y sacrificar el interés.

 

1869 es el nacimiento del Impresionismo. Renoir y Monet pintan el mismo tema: “La Grenoulliére”, nombre de un recreo popular. Los dos lo pintaron a la misma hora, les interesa la representación plástica. Conocen  los estudios de óptica que inició  Newton, “Contraste simultáneo de los colores”. Plena época del Impresionismo: concepto básico de la luz. No usar ni negro, ni blanco absoluto, exaltan el color de la sombra. La luz siempre tiene color, no dura ese color, cambia. Van a pintar rápido ante el motivo para captar el color de la luz en ese momento (yuxtaponen pinceladas),  terminan el cuadro en 2 ó 3 horas.

 

No entran en detalle, simplifican las formas al extremo. Representan al espectáculo sólo desde el punto de vista visual. Pintan paisajes y naturaleza muerta. Monet hizo una cantidad de series con el mismo tema: “Las parvas”, a distintas horas del día, con cambios de luz y no de forma, “La catedral de Rouén”, “Los álamos”, “Las regatas”, “La estación de San Lázaro”, “Las Ninfeas o Nenúfares”.

 

La primera Exposición en 1874 en casa del fotógrafo Nadar y produce una tremenda impresión. Un crítico al ver un cuadro los bautiza como impresionistas. Eligen los paisajes de agua y de neblina. Van a pintar paisajes de nieve. El impresionismo nace en el estuario del Sena y la Costa de Normandía.

 

Monet visita Londres y Venecia, sobre ellas pintará unas series, “Almuerzo campestre”: un paisaje real. Fondo claro de coloraciones claras, naturaleza muerte muy hermosa. “Retrato de Zola”: fondo de estampas japonesas. “Olimpia”: coloración delicada. Neto influjo japonés, desnudo naturalista.

 

Renoir: colores más cálidos. Captación de la atmósfera y reverberación del mediodía. Figuras humanas simplificadas. Pincelada breve que permite cubrir la superficie con más rapidez, es una pintura que mira al futuro: apunta a la pintura no-figurativa- no importancia del tema sino de la composición plástica.

Vuelven al atonalismo (Leonardo). “Impresión salida del sol”: observación directa, coloración fría, de azules, reflejo en el agua. Quiere mostrar el carácter movedizo del agua. Posición romántica: busca el paisaje más colorido. “Una regata”: atmósfera amarillenta (velas del barco), deshechas, imprecisas pero reales. Reflejos de los objetos en el río. Formas abiertas. Ante todo es un retratista. “La lectora”: estudia el efecto de la luz sobre el rostro.

 

Sisley: paisajes de tierra, “Camino a Sevres”. Pincelada entrecortada, simplificada. “La inundación en Pont-Marly”: similar al tema de Monet. Juego colorido del cielo.

 

Pisarró: “Castaños en Louvensienes”, paisajes de tierra, fue maestro de Cézanne, es el que busca mayor armazón en el cuadro.

 

Cézanne: no es impresionista, afán de renovar el arte. Critica la falta de definición de las formas. Cono, cubo, cilindro: tres formas geométricas que considera madre de todas las formas plásticas El pincel en tres direcciones: vertical, horizontal, oblicua. Con pinceladas sensibles. Usa el blanco y el negro. Geometría disimulada, admiraba más a Pisarró. Los cubistas comienzan con una fase cezanneaniana, geometría evidente.

 

Post-impresionistas: Cézanne, Seurat (crea hacia 1885 el neo-impresionismo, divisionismo o puntillismo), pintaba con puntitos, uno al lado del otro. Usa la sección áurea o Divina Proporción. Para pintar verde, p. ej., hace pinceladas azules, amarillas y rojas. La fusión sólo se produce en la retina. “Paisajes de Provenza”: luz blanca, agua serena, naturaleza sin accidentes, ordenada, afán de estructurar la naturaleza. “Naturaleza muerta”: formas simplificadas.

 

Signac: pincelada dividida en pequeños trozos. Seurat: división de los colores en sus componentes. “El chahuut” es un baile, técnica muy lenta, temperamento ordenado y racional. Desde Courbet en adelante se trata de que los artistas se inspiren en lo cotidiano, no hay profundidad, reducción espacial.

 

Gauguin: junto con Van Gogh son post-impresionistas. El primero fue francés, influye en el Expresionismo, en el Fauvismo, 1905 en  Francia. Los expresionistas irritan la forma y los fauvistas, el color. El segundo es un caso  de vocación tardía para la pintura. Color exacerbado, deformación, uso arbitrario del color con respecto a la realidad, pero no con respecto al cuadro, influirá luego en el expresionismo.

Gauguin dice que la verdad se debe buscar en los orígenes, en los pueblos primitivos, incontaminados (Islas del Pacífico). Admira la pintura egipcia, todo lo anterior al Renacimiento. Formas bidimensionales, cubre esas formas con tintas claras. “Sintetismo” o “Pintura tabicada”, o  “alveolada”: de los mosaicos medievales, es simbólica.

 

Van Gogh: “El cuarto amarillo”: forma neta, materia empastada. “El Cristo amarillo”, carácter bidimensional, color arbitrario. Representación simbólica, pincelada enérgica, gruesa.

 

El Impresionismo ha significado una nueva expansión de la percepción sensorial. Es una nueva sensibilidad, agudizada, una nueva excitabilidad, acentuación del sentido heraclitiano del mundo, la realidad como un suceder, devenir. Disuelve todas las cosas estables. Juego de reflexiones de la luz y de las sombras iluminadas.

 

El Post-Impresionismo: Van Gogh dibujaba con fruición, avidez, simplificaba y caracteriza con rasgos robustos. Gauguin: evasión primitivismo. Cézanne: enorme lirismo para cantar la naturaleza, refinamiento exquisito, color y calidad etérea de sus acuarelas, óleos lavados  e inmateriales.