OBRA  DE   ALFONSINA   STORNI.-

 

                                                            Por Guillermo R. Gagliardi.

 

 

 

 

1892-1938.

Analogía de su drama personal con el de Delmira Agustína,  poetisa uruguaya, 1886-1914.

 Desesperada por su cáncer, por su fealdad y la soledad de su vida. Amaba la Libertad de la Mujer y el Amor.

Era una mujer de avanzada, inteligentísimo.

La atormentaban dudas múltiples, una conciencia agobiada por la pasión y la reflexión.

 

“Irremediablemente”, “Languidez”, “Mundo de siete pozos”, “Mascarilla y trébol”...

 

Esencia subjetivista, íntima.  Trascendía una dinámica vital, activa, socialmente extravertida. .

 

“La inquietud del rosal” 1916: libro de evasión. Rosario de mieles románticas. Instinto poderoso del idioma, de la expresión lírica.  Versos espontáneos, sin retórica.

 Sus dos enemigos fueron la mojigatería y el silencio.

 

La agrumaban lo vulgar, lo insincero, lo monótono, lo artificioso.  Falta de una profunda realización vital.

 

“El dulce daño” 1918: subsiste el tinte romántico. Entra en los símbolos modernistas.

Influencia del Cubismo. Ej.: “Cuadros y ángulos”, congelamiento de los objetos, apela a lo intelectual, amargura, ironía, precisión y economía metafórica, “la gente ya tiene el alma cuadrada...”.

 

“Languidez” 1920. “Ocre” 1925, color cansado, desgastado.

 

• Texto: “Palabras a un habitante de Marte” (de “Ocre&rdquo=

 

Es un soneto, isosilábico, versos alejandrinos. Rima consonante, cruzada ABAB. No es un soneto clásico (forma italiana, 11 sílabas).

Prosa: pausa rítmica y pausa de sentido coinciden forzosamente. En el Verso, pueden no coincidir.

Medida del verso: silabeo fonético: sinalefa (diptongo vocal final e inicial), sinéresis (diptongo en el interior de la palabra), hiatos, diéresis (no diptongaciones, licencia poética).

 

Versos de arte mayor: de 9 o más sílabas, hay acentos rítmicos obligatorios interiores. Versos de arte menor: de 2  a 8 sílabas. (Ver, Norma Pérez Martín, cuyas clases de la Facultad Filosofía y Letras de la UBA sigo, de 1981, y su “Actualidad de un soneto”, La Nación, 27-6-1965).

 

El primer cuarteto es todo un amplio y sugestivo interrogante. Imagen del “rojo planeta”, por los odios y luchas.

Nuestras actitudes humanas son nuestra gloria y nuestra tragedia. Imagen triste, desolada, de la ciudad: cemento de la ciudad, es un motivo clásico, de la Nueva Poesía.

 

Enajenación, alienación de la vida moderna: los hombres como robots, mecanización de la vida, deshumanización del arte, solipsismo (léase, José Isaacson, “La revolución de la persona”, “Estética de la persona”...).

 

Reiteración de preguntas, siempre incisivas, acuciantes, mantienen el tono predominante de inquietud, y  amargura.

“Vasta Armonía”: entelequia modernista, Darío.

 

En los tercetos apela al uso de proposiciones subordinadas adverbiales condicionales (“si&rdquo.

 

“busco una estirpe nueva...”: ansia de Ideal, búsqueda de perfección. A la Felicidad, por la Belleza y la Creación.

El Positivismo hace grandes avances, Materialismo (los sentimientos son una secreción del espíritu).

 

Amante de lo griego, “Cuerpos hermosos” (equilibrio, belleza). Belleza del cuerpo trasunta belleza del espíritu.

“cuerpos hermosos, dueños del secreto celeste”. Cierre duro y desesperado del poema: “si todo se repite, ¡calla, triste criatura!”.

 

Ansia de creación de originalidad, verdadera “poiesis”. Se dirige a ese habitante de Marte, en segunda persona singular.

Lucha contra la rutina, lo artificioso, la falta de originalidad y de creación: es una constante de su obra.

 

Ciudad, símbolo de su soledad y desamparo (G. Lorca, “Poeta en N. York”, 1929-1930).

 

Dos épocas en su poesía:

a)      del verso tradicional: influjos románticos y modernistas, visión subjetiva, sentimental, celebra el mundo, sensual, fresca, sencilla, primaveral (en “Irremediablemente” 1919, hay un cambio: muerte, mar).

b)      Del verso libre: asociación de ideas distintas, visión agria, feísta, belleza disonante, irónica, angustia existencial (jazz, marcianos, cubismo, tecnificación, charleston). Densa, Hermetismo, sorpresiva originalidad comparativa, imágenes cultistas (de “Mundo de siete pozos, 1934 y de “Mascarilla y trébol” 1938).

 

Ya en “Languidez”, sentimiento de la desproporción de sus fuerzas y esperanzas, y la realidad. De ahí nace su Desolación. Todo en ella era apetencia de amor, emoción y desazón:

 

“Yo soy la que incompleta  vive siempre su vida...”.

 

Poetisa personal, poco libresca. Influjo de Juan Ramón Jiménez, García Lorca. 

 

“Hielo y más hielo recogí en la vida”.

 

Imágenes, metáforas, melodías modernistas. Importancia de su vida y acciones en la liberación de la mujer, en la entrada de ésta en la vida cultural de la Nación.

 

Con los años hay en su obra un apagamiento temático de la pasionalidad sentimental, romántica, desbordada ternura, y se supera en un espíritu crítico e inquieto.

Desde “Mundo de siete pozos”, se renueva formalmente, tienta el verso libre, la realidad se contorsiona en color y movimiento. Antisonetos.

Temperamento notablemente musical.

 

“Fue una alondra que cantó siempre fuera de la jaula”(C. M. Bonet, “Pespuntes críticos&rdquo. Espíritu libre, anti-dogmático, anti-convencional.

 

En “Mascarilla y trébol” 1938: antisoneto, soneto sin rima.

Obsesión por el tema de la Muerte, el Mar.

 

“Sencilla y natural, todo lo que era falso y aparatoso no hallaba eco en su espíritu” (F. E. Gutiérrez, “Estudios literarios&rdquo. Desprejuiciada. Ser valiente y noble.

 “Era, a pesar de lo varonil de su talento, extraordinariamente femenina”, “Era un ser esencial, un ser natural” (ídem).

 

 

• Texto: “Romance de la venganza” (de “Ocre&rdquo=

 

Forma métrica: versos octosilábicos, de arte menor. Cuarteta. Rima asonante. Romance (originalmente, 16 sílabas, la cesura, pausa interna, lo divide en hemistiquios).

El Romance: secuencia isosilábica continua, versos pares son asonantes, los impares son sueltos, sin rima.

 

El acto cruel del cazador (mató las aves del bosque), choca a la sensibilidad de la poeta.

Aires medievales, arcaico: uso de segunda persona plural, estrofa 7ª.

. El Envío final (una moraleja, una síntesis), caza, caballero.

Junto al elemento anecdótico, lo sentimental, lo pasional. Roja-sangre: dolor de la naturaleza.

 

Imagen modernista: “bajo el oro de la tarde” (metáfora impura)..

Imagen masculina espléndida, idealizada: alto, bello, impetuoso, dulce voz. Colorido bélico (armas, balas), lucha.

Estrofa 3: el sol se puso a llorar. Animización de la naturaleza, “finas lágrimas rojas”.

A partir de ahí, lágrimas, rojas, nos preanuncia una acción cruenta, intriga.

 

Elemento simbólico: la serpiente.

Estrofa 7: incorpora a lo narrativo, el diálogo.

Imagen tradicional, romántica.

Estrofa 8: beso, corazón, sentido hiperbólico, exageración, “hondas heridas de amor”.

 

 

• Texto: “Y la cabeza comenzó a arder” ( de “Mundo de siete pozos&rdquo=

 

Imágenes herméticas, deliberada oscuridad, exige una hermenéutica y una exégesis simbólica.

Versos libres, estrofas anisosilábicas. Sin rima. Apela a la originalidad y el hermetismo. Versos de arte menor.

Animización de la naturaleza: la luna habla. Comparaciones originales.

Imágenes visuales: agua parda, brillos, fosforescencias, blancura.

Laconismo expresivo, brevedad, se adensa conceptualmente.

 

Elemento romántico, la Luna, sensación de misterio, de nocturnidad, “mariposa libadora de sombras”; une ideas discordantes, “flor infinita”, “víboras luminosas”, “cúpulas que me beben”.

 

Sorprende al lector con metáforas decadentes.

No obediencia a lo formal. Lo fantasmagórico.

Preocupación metafísica, desde la primera estrofa, “el más allá”.

Un cuadrado: deshumanización del arte.

Nada hay negado al arte; introduce lo antipoético.

 

La Luna se auto-retrata. Cachetada a este mundo. Antirromántico. Afán de distanciar el mundo,

“Agua estriada”: sus pensamientos. Víbora como imagen de lo pecaminoso. Luego retoma connotaciones de una poesía tradicional, luminosa.

Ironía amarga, cruel.

 

• Texto: “Paisaje del amor muerto” (de “Mundo de siete pozos&rdquo=

 

Soneto endecasílabo, clásico, rima consonante, abrazada en los cuartetos.

Paisaje, poesía de desolada subjetividad. “Corazón desenhebrado”: una imagen revolucionaria  para la época..

Transposición de su paisaje interior.

Simbología desesperada, verbo “chirriar”.

Intención de anti-musicalidad, expresionismo.

 

El Amor: centro de gravitación. El Sol. Muerte, obsesiva y permanente, lo negro, fúnebre.

“manadas negras”, “betún de muerte”, “lloran”, “opacar”. Zozobra existencial, temor y temblor. “Sombras me devoran”. Aniquilación.

Animización de la naturaleza: “el sol, se tumba al cabo”.

Comparación sorpresiva: “como un perro... / la tierra se echa a descansar”.

Cansancio de la tierra y de su alma torturada.

“mano huesosa”: la muerte, “la Gran Cazadora”., “pupila negra y descarnada”: muerte.

 

• Texto: “La dulce visión” (inédito)=

 

Soneto clásico, endecasílabo, estrofa isosilábica. Rima consonante, abrazada. Versos de arte mayor.

Poesía clave de toda su obra futura.

 

Aspira al Ideal (Azar).

Antítesis lacerante (mundo “modernista”: oro, jardín, encanto, magia; “moderno”: incoloro, feo, discordante).

 

La segunda estrofa resume los tópicos de ese mundo bello y armónico: lo griego, la felicidad por el arte, el placer, el mito, voluptuosidad, danza.

 

Acuciante deseo de ese mundo. Su destino es ése: el Arte.

 

Finaliza en otra antítesis que escinde su arte: aspira a un ideal que la realidad, cruel, destruye.