LA  ESCRITURA  MÁGICA DE  GARCÍA  LORCA.-

 

                                                                        Por Guillermo R. Gagliardi.

 

 

 

 

Leemos dos obras del  granadino    Federico García Lorca (1898-1936): los poemas de “Romancero Gitano” y el drama “Yerma”.

 

 

1.- “Romancero Gitano”, 1924-1927.

 

Este poemario es pintura. Llena de imágenes visuales, cromáticas, sinestesias.

“Poema del cante jondo”, 1921, es, sobre todo, Música.

 

Escribe (pinta, anima, sugiere) cuadros  de perfiles vigorosos, colores apasionados, volúmenes vivos, fondos llenos de rumores.

 

Óleos Líricos. Estiliza los tipos. Paisajes melancólicos.

Escenas de fatalidad, carnes de aceituna y nardo.

 

Sensualidad palpitante. Amor y Muerte allí reinan.

La ciudad,  plateada.

 

Ejemplo de vital sentido plástico de la Poesía.

 

                        “bronce y sueño”= lo plástico (visual) y lo fantástico (la realidad

                                                        depurada).

 

Metáforas expresivas de lo misterioso, lo telúrico inefable. Va  hacia la metáfora sin rodeos.

Desdén por la lógica y la claridad.

 

Poesía no anecdótica, no histórica.

 

Olalla representa la castidad, la pureza.

Thamár, el vicio lujurioso.

Los guardias civiles, lo grotesco, las fuerzas diabólicas.

 

Es una Poesía Nocturna: “claror  lunar” sugestivo (v. en su “Libro de Poemas”, “Canción para la luna&rdquo.

 

El Jinete de la Muerte. El jinete (romances anónimos, “Canciones de jinete”; caballos con jinetes muertos, “Poema del cante jondo”: 100 jinetes).

 

La Muerte: no teológica, ni filosófica.

Muerte andaluza: fatal, misteriosa, terror y espanto.

Corporizada: jinete, Antoñito.

 

Escribe Tres romances históricos: Santa Olalla (Mérida. Martirio. Infierno y Gloria), Burla de Don Pedro a caballo y Thamár y Amnón.

Santa Olalla: barroquismo estilístico, lienzo con ornamentación, líneas redondas.

Octosílabos, asonantes.

 

“Romance de la luna, luna”. Mito antropomórfico de la luna (tiene brazos).

Hechizo de la luna, el niño.

Presente durativo, gerundio.

 

“bronce y sueño los gitanos”.

 

Luna: figura femenina. Previo a la muerte, la luna aparece danzando. Niño fascinado. Premonición fatal:

 

                                    “te encontrarán sobre el yunque con los ojillos cerrados”.

 

“Preciosa y el aire”:  la gitana camina, toca su pandereta. Viento como sátiro. Mito antropológico del Viento.

 

San Cristóbal: tradición de un Santo casamentero.

 

“Reyerta”:  Color verde, tez aceitunada de los gitanos.

Lo verdoso que trasmite la luna. Lo mortífero.

Bellísima imagen:

 

                                    “La tarde loca de higueras

                                     y de rumores calientes

                                    cae desmayada en los muslos

                                    heridos de los jinetes”.

 

“Romance sonámbulo”:  epíteto “verde que te quiero verde”.

Reiteraciones anafóricas. El verde como presagio (luna y muerte).

 

 “La monja gitana”. “La casada infiel”. “San Miguel (Granada)”. “San Rafael (Córdoba)”. “San Gabriel (Sevilla)”.

“Romance de la pena negra”: metáfora, sus pechos, yunques ahumados.

 

“Prendimiento de Antoñito el Camborio en el camino de Sevilla”. Su muerte.

 

                                    “moreno de verde luna”.

 

Muerte de Amor.

“Romance del emplazado”: soledad, destino trágico.

“Romance de la Guardia Civil española”.

 

 

2.- “Yerma”, 1934. Poema trágico en 3 actos y 6 cuadros.

 

En 1919 había escrito, no editado, “El maleficio de la mariposa”, poema escénico.

Verso convertido en acción y pasión.

 

            “El teatro es la poesía que se levanta del libro y se hace humana”.

 

Estiliza la humanidad que toca.

Fuentes: la alegría vital de Lope de Vega (1562-1635), el escritor áureo, “Fénix de los Ingenios”..

Raíz telúrica, materia rústica, amasada por la fantasía en una construcción plástica por el relieve y el color.  Savia natural, arte lopesco.

 

La tierra: sentido de raza. Neo Romanticismo, fatalismo. Simbolismo. Estilización del lugar, figuras y habla.

 

García Lorca es el regenerador y vivificador de la dramática española: “Mariana Pineda” 1925; farsa “La zapatera prodigiosa” 1930, contra el despotismo.  “Así que pasen cinco años”, surrealista, comienza su calidad teatral.  “Bodas de sangre” 1933 (motivos: muerte, luna, caballo, puñal).

Teatro de títeles y marionetas, “Títeres de cachiporra”, “Perlimpín...”.

 

Relacionado con el teatro antiguo: canto de las lavanderas (coro), escena final.

 

 

• “Yerma” es el drama espiritual de la madre que no puede serlo.

 

Es la honra la que impide llegar a la Maternidad por el adulterio.

Sentido metafísico secreto. Economía expresiva, cada palabra de gran poder elocutivo.

 

Tragedia de ambiente rural. Drama conyugal: casada por obediencia.

Hay dos personajes mudos: las hermanas.

 

Antítesis desde el principio: Yerma quiere un hijo.

Juan, frío, egoísta, codicioso, severo:

 

                                    “no tenemos hijos que gasten”.

 

Víctor: es una posible solución. Y lo rechaza, perdería el honor y la casta.

Alucinaciones de Juan, se siente casi  encinta.

 

A Juan se le presentan tres formas simbolizadas de la Maternidad: la Vieja (significa la Naturaleza, fácil y pagana, 14 hijos, dos maridos:

 

                                    “los hijos llegan como el agua&rdquo.

 

María (personaje suave y bello, madre casi virginal, sencilla y pura.

Muchacha 1ª (despreocupada, deja al niño”.

Muchacha 2ª (prefiere tomar anís a guisar el almuerzo, hizo de soltera lo que hace de casada).

 

Desaparece Víctor. Se acentúa la soledad de Yerma.

Aumenta la riqueza de Juan.

Evolución del carácter de Juan: hacia el odio= final trágico.

 

Transcurso de tiempo: primero, dos años de casados; segundo, han pasado 3 años, las dos hermanas, de luto, mudas.

 

“cada mujer tiene sangre para cuatro o cinco hijos, y cuando no los tienen se les vuelve veneno, como me va a pasar a mí”.

 

El hijo ha de concebirse legítimamente y con amor.

 

Primer Acto) Juan y Yerma.  Queda planteada la situación y características de la protagonista. María. Aparece Víctor (“que ahonde&rdquo. Casa de Yerma.

 

Luego en el campo. La Vieja. Muchacha 1ª. Víctor: al verlo, Yerma oye al niño que pudieron haber  concebido; los interrumpe Juan.

 

Segundo Acto) Lavanderas. Pasó el tiempo. Tres años más. Las hermanas (hace ya más de cinco años&rdquo.

 

Discurren Juan y Yerma sobre la Honra. 

María: es la Maternidad poética:

 

                        “un pájaro vivo apretado en la mano, pero dentro de la sangre”.

 

Despedido de Víctor.

 

            Tercer Acto) Casa de la Dolores, la conjuradora. Amanece. Conjura en camposanto. Llega Juan y sus hermanas:

 

                        “Es tu sangre y tu amparo lo que deseo”.

 

Una ermita. Danzas fálicas. Anochece.

Máscaras de macho y hembra. Cánticos de la Fecundidad.

La Vieja ofrece a su hijo. Yerma no acepta, por honra.

La protagonista:

 

                        “sin hijos es la vida más dulce”.

 

Final trágico. Lo mata.

 

                        “¡Yo misma he matado a mi hijo...!”.