miércoles, 21 de abril de 2010

                                   BÉCQUER.  POESÍA  Y  ROMANTICISMO.- Parte I.-

 

                                                                                    Por Guillermo R. Gagliardi.

 

 

 

 

Con la Revolución Francesa, 1789, comienza la Edad Moderna..

En el siglo XIX: se producen las revoluciones por la Independencia Hispanoamericana.

Comienza el siglo XX, se suceden las Guerras Mundiales, la primera (1914-18), la segunda (1939-1945).

 

Comienza la Era de las Masas, la Industrialización, Urbanismos, extensión de los Medios de Comunicación..

Aparece el Público masivo (ya no sólo el rico, sino también el burgués, popular).

 

La Literatura ya no es oficio de privilegio, surge el escritor que escribe para vivir...

 

  • El Romanticismo significó una reacción contra el Neoclasicismo. Se origina en Alemania (Goethe, Schiller, Heine, Novalis), en Inglaterra (Walter Scott, Byron, Shelley), en Italia (Leopardi, Manzoni, Foscolo) y en Francia (Victor Hugo, Chateaubriand, Lamartine, Musset, Rousseau).

 

Significa fundamentalmente una Actitud Vital, eterna, humana.

Características literarias: exotismo, historia nacional, subjetivismo, sentimentalismo, religiosidad, revolución, liberalismo, no separación de géneros.

 

Romanticismo Español: Duque de Rivas (“Don Álvaro o la fuerza del sino”, 1835, “Romances históricos&rdquoGuiño, M. J. de Larra (“Artículos de costumbres&rdquoGuiño, J. Zorrilla: el más popular, J. de Espronceda (típico revolucionario exaltado, “El estudiante de Salamanca”, “Diablo Mundo&rdquoGuiño, impetuosidad, desenfreno, fuerza, anarquía, exaltación del Yo. Bécquer...

 

  • Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870).

 

Poeta andaluz. Desde muy joven la enfermedad lo aqueja. Practica la Música. Ya a los 18 años escribe poemas, 1854.

Concibe una “Historia de los templos de España”. Viaja a Toledo, a Juan de la Puerta, estudia la parte arquitectónica y escultórica.

Salud frágil,  se recluye en el Monasterio de Veruela; la muerte de su hermano, la infidelidad de la esposa..

 

Se interesa por los mitos, leyendas, con base en tradiciones populares. Se casa con Casta Esteban de Navarro, tienen dos hijos. Un solo poema dedica a su mujer.

 

Temas capitales de su Poesía: la Poesía, la Naturaleza del poeta,  su función, su tarea y destino; las mujeres y su belleza, el amor, la traición, el placer y los desengaños; el destino último del hombre, el sueño y la realidad, la muerte corpórea, las regiones celestes, la fe, Dios= Vida-Amor-Muerte.

 

Dejó  “Rimas”, “Leyendas”, “Cartas desde mi celda”.

Es una “Obra Abierta”, despierta en el lector vibraciones afectivas, sugerencias y encantamiento.

Tono intimista, musicalidad, fluidez de expresión, libertad de formas.

Acento delicado, melancólico. Ensueño.

 

  • Texto: Leyenda   “Rayo de luna”.

 

  •  
    1. Manrique, protagonista. Personaje romántico, narrador omnisciente. Imaginación, ama la soledad, es joven, un noble rico.
    2. ambiente medieval, un convento, es de noche. Introducción en primera persona. Seguro de poder justificar todo lo que va a ocurrir luego.
    3. aparece una mujer en la imaginación: la mujer de sus sueños, entre la niebla, desaparece misteriosa, como  un hechizo.
    4. En Soria, en un caserón. Diálogo con un servidor de la casa: allí vive un noble enfermo, desengaño, desilusión. Un rayo de luna.
    5. persigue a esa aparición, alocadamente. Se pregunta cómo serán sus ojos, su voz, está encantado por la magia de ese ideal inalcanzable (romántico) que persigue.
    6. vuelva al convento. Está loco. El propio poeta cree que puede llegar a su propia enajenación: estado de conciencia. Amor, gloria, reflexiona, son sólo un “rayo de luna”.

 Relación con la Rima XI..., la imposibilidad del amor. Desdoblamiento Bécquer / amada concreta.

 

Fantasía, melancolía, reflexión filosófica. Prosa poética. Tono sobrio, delicado..

Grito de Manrique es el que se enlazará con el primer grito de la desilusión.

Deseo y concreción de la llegada al barrio de San Juan, única luz que le permite ver a su mujer.

 

Para el autor hay dos poesías: una magnífica y sonora, hija de la meditación y el arte= la Poesía Artística. Y otra natural, breve = la Poesía Popular.

 

  • Texto: Leyenda “Los ojos verdes”.

 

  •  
    1. Introducción: el autor justifica su deseo de escribir sobre estos ojos, si los soñó o son reales.  Luminosos, transparentes.

Idea de luz. Relación con  su gusto por la Pintura. Es una anticipación del tema.

2.      l- ambiente, personajes en contraste por edad y socialmente. Caserío, siervos. El montero aconseja y anticipa las supersticiones de los personajes imaginativos.

2- Fernando busca el ciervo, contacto con aguas (evasión, soledad). Iñigo reconoce el  efecto de las aguas y el color, verde, con matices. Locura de Fernando por el amor de los ojos..

Iñigo: realidad. Fernando: irrealidad.

Iñigo sufre, pero sabe que no se puede impedir el hechizo y termina con que se cumpla la voluntad de Dios.

Imágenes ricas, elipsis, comparaciones Naturaleza / estado anímico del Poeta. Paisaje luminoso.

3- encuentro entre Fernando y  su alucinación. Preguntas. Mujer, demonio. Magnetismo de los ojos verdes.

Última parte: teatral.

 

Relación con “Rimas” 75 (posibilidad de existencia dentro de ese sueño; estrofa final, vivencias preexistentes dentro del alma). Leyenda “Tres fechas”: pasaje de la 3ra. parte. El paisaje exterior le resulta inútil. Tópico sueño / realidad.

R. 65: poeta en soledad interior: noche marco para la soledad. R. 47. Idea de desierto. Concreción del hecho amoroso.

R. 11: incorpórea, inconcreta. R. 15: ojos, imposibilidad, espuma que se deshace. ojos del amado, ojos de la amada. R. 14: R. 17 (50):  felicidad suprema-relación del poeta con la amada, miradas. Él no se puede desprender de esas miradas. 

R. 23: “Por una mirada un mundo”. Cambio total por la mirada. Tono verde casi inexistente dentro de las rimas. Verde.

R. 70: esmeralda. R. 74: idea de luz. R. 12: piedra preciosa.

R. 27: especial encadenamiento, la idea se amplifica de un modo especial, concéntrico, encabalgamiento ojos húmedos, amada desrrealizada. Eco, amada dormida.

 

  • Texto: “Cartas literarias a una mujer”.

 

La primera la publica en diciembre de 1860: la segunda, en enero de 1861; la tercera en abril del mismo año, igualmente la 4ta.

 

Relación con “Poesía eres tú”. En prosa, el poeta dice lo mismo que en verso. “Cuando siento, no escribo”.

 

Poesía y Religión, cartas 3 y 4. En la 3ª, después que define al amor caracteriza la Poesía. En la 4, insiste en el amor y la religión.

 

  • Su poética: asonancia, uso frecuente de la estrofa de pie quebrado,  muestra el efecto doliente, a veces el verso agudo manifiesta el dolor. Endecasílabo y heptasílabo.

 

El color. Percibe sonidos lejanos, transmúsica, inaugura el camino a Gabriel Miró, tomando como punto de partida la realidad, rimas 3, 8, 25.

Blanco teñido de otras connotaciones, amarillo, rima 73, el oro en la 5 y 3, rojo pasión en la 4, 14 y 52; verde en la 12, personificación de la joven ideal. Azul en las 8, 62, 13, 27, 21. Gris, ojos negros: metafórico.

 

Motivos constantes:  idilios, flores, poesía, cuadros y recintos, realidad de las cosas.

Influjo de H. Heine.

Rimas de ruptura con distintos matices, tristeza, desdén, traición. Consecuencias de la ruptura.

 

“Cartas desde mi  celda”: la III, rimas 17, 18, 23, 58: imagen de la mujer, etapa feliz, ideal femenino, ojos. R. 11, como ideal imposible; 2, 61 y 62: el propio poeta. R. 2,3 y 4: concepción de la poesía. R. 7 y 17: salón. R. 27: dormitorio: iglesia y cementerio, r. 70, 74, 76, 73.

 

Influencia germánica: r. 34, 39, 40 y 45. Ruptura: 30, 31, 41. Desdén: 42, 46, 48. Consecuencias. 43, 56, 57, 63, 66.

De la r. 12 a la 39: poeta del amor.

Poeta feliz: r. 29. Superficiales: r. 12, 13 y 19. Profundas: 14, 27.

Desengaño: r. 30 a 51.

 

 

  • “Rimas”.-

 

Un manuscrito: “Libro de los gorriones”, en homenaje póstumo, por sus amigos.

“Cancionero menor”: pequeño manojo de poemas. Son 15 rimas, con gran variedad estilística y temática. : estas 15 son de 1859 (es la r. 13), de 1860 (r. 15), de 1861 (r. 23, la 62, la 61, la 27), de 1866 (r. 5. 2, 16, 24, 69, 4), de 1870 (r. 9) y de 1871 (r. 59).

 

  1. Rima I= antítesis noche-aurora. Tono subjetivo: yo, primera persona (romanticismo). Verso 6: relacionarlo con “Cartas lit. a una mujer” II:  “si tú supieras cómo las ideas más grandes se empequeñecen al encerrarse en el círculo de hierro de la palabra”.

De las ideas diáfanas, ligeras, sólo la palabra reproduce el descarnado esqueleto.

Encabalgamiento v. 5 y 6. v. 7, 8: poder sugestivo, plástico y sonoro de la palabra: suspiros y risas, colores, notas.

Cuartetos, asonantes los pares, vs. anisosilábicos.

Imposibilidad de expresar cabalmente ese “himno gigante y extraño”.

1ª y 2ª estrofa: yo. 3ª estrofa: aparece un “tú” a quien se dirige el poeta.

 

  1. Rima II= asonante en los pares, libre en los impares. Estrofas anisosilábicas, de 4 versos, combinación heptasílabos y octosílabos.

Encabalgamientos.

Formada por 2 partes:

                             (1). Cada estrofa un ejemplo concreto,

                                                       l- saeta

                                                       2- hoja

                                                       3- ola

                                                       4- luz.

                                     Imágenes concretas, incertidumbre del destino.

                                             (2). Tras la enumeración anterior, esas imágenes

                                                simbolizan su propio destino.

                                                Recién en ésta aparece el poeta:

                                                                    5- Yo.-

 

      3.- Rima III=  formada por 3 partes,

                                   

(1). Inspiración, 8 estrofas: valor de la inspiración y la                razón. Inspiración: un sacudimiento extraño.

(2). Razón (8 estr.).

(3). Conclusión (1 estrofa, equilibrio).

 

Relación con Carta 2.

Comparación concreta: ritmo simétrico de 1ª y 2ª estrofa, con bipartición de cada una de ellas: como un huracán (imágenes), como un volcán.

Destaca el estado caótico, desordenado, no preciso, de la inspiración, v. 9-12.

 

Ni ritmo ni compás: desorden creador.

Accesos de alegría / impulsos de llorar, antítesis anímica.

“sin riendas”...

Definición final: “embriaguez divina / del genio creador”.

Nos fue presentando una acumulación de elementos: huracán, volcán, silueta deforme, estados de ánimo, caballo sin rienda.

 

Cuartetas sin rima. Versos isosilábicos: heptasílabos.

Estrofa final de 5 versos.

 

En la segunda parte, el enfoque es extremo, opuesto al anterior: la razón.

Metáforas, imágenes con comparación implícita: “gigante voz” que ordena el caos.

Ahora la luz aparece, el corcel es refrenado por la rienda, docilidad de las palabras, compás y ritmo.

Simetría en la construcción.

 

En la tercera parte una conclusión: cuarteta de heptasílabos, asonancia en los pares. La Poesía debe ser la mancomunión de Inspiración y Razón: el Poeta, el Genio debe dominar a ambas.

Corresponde a las Cartas literarias 1860-1861. Para Bécquer la Poesía es un Himno.

 

  1. Rima IV= estrofas de 4 versos, asonantes los pares, libres los impares.

Combinación de endeca y heptasílabos. Cuarteto lira: versos plurimétricos.

Aparece en el primer verso, el verbo  “digáis”: 2ª persona plural, es el Poeta, se dirige a alguien.

Anáfora, repetición de palabras que brindan ritmo a la construcción y paralelismo o repetición de construcción sintáctica: adverbio + sujeto + complemento.

Bipartición estrófica.

 

Evocación de un mundo de lo Sensible (perfumes, armonías, nubes coloreadas de oro por el sol), (estrofas 2 y 3); un mundo del Misterio (abismo, desconocimiento de las fuentes de la vida, 4 y 5), un mundo del Sentimiento (llorar, reír, esperanzas, recuerdos) (estr. 6, 7, 8 y 9).

La poesía se objetiva en el mundo de lo sensible, en el del misterio y en el del sentimiento.

Encabalgamientos.

Imágenes visuales, olfativas y auditivas. Concretizadoras.

Los dos últimos versos condensan las ideas expuestas en “Cartas literarias a una mujer”: la palabra es sentimiento, la mujer es sentimiento, la poesía es la mujer. Las características de la poesía son en realidad las auténticas características de la mujer: aspiración a la belleza, ternura, pasión, sentimiento.

En la mujer la poesía está como encarnada en su ser, la mujer es el verbo poético hecho carne.

 

Relacionada también con Rima XXI y “Pago Chico” de R. J. Payró (cap.: “Poesía&rdquoGuiño.

Dos partes: 1ª estrofa: prólogo. Restantes. Desarrollo.

 

La poesía sobre los Poetas. Esencia. Ideal. Pre-existe  a las cosas (teoría platónica).

Omnipresencia de la Poesía. Eternidad.

Movimiento ascendente de lo más cercano a lo más lejano (naturaleza, misterio, sentimiento).

Relación con “El último poeta” de A. Grün...

 

                        “No digáis que agotado su tesoro,

                         de asuntos falta, enmudeció la lira:

                        podrá no haber poetas; pero siempre

                             habrá poesía.

 

                        Mientras las ondas de la luz al beso

                          palpiten encendidas;

                      mientras el sol las desgarradas nubes

                        de fuego y oro vista;

 

                        mientras el aire en su regazo lleve

                          perfumes y armonías;

                       mientras haya en el mundo primavera,

                         ¡habrá poesía!.

 

                      Mientras la humana ciencia no descubra

                        las fuentes de la vida,

                     y en el mar o en el cielo haya un abismo

                        que al cálculo resista;

 

                     mientras la humanidad siempre avanzando

                        no sepa a dó camina;

                    mientras haya un misterio para el hombre,

                        ¡habrá poesía!.

 

                   Mientras se sienta que se ríe el alma,

                        sin que los labios rían;

                   mientras se llore, sin que el llanto acuda

                        a nublar la pupila;

 

                  mientras el corazón y la cabeza

                        batallando prosigan;

                  mientras haya esperanzas y recuerdos,

                        ¡habrá poesía!.

 

                Mientras haya unos ojos que reflejen

                        los ojos que los miran;

               mientras responda el labio suspirando

                      al labio que suspira;

 

              mientras sentirse puedan en un beso

                        dos almas confundidas;

             mientras exista una mujer hermosa,

                        ¡habrá poesía!”.-

                       

 

 

           

                       


Publicado por Desconocido @ 21:49
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