ARCIPRESTE DE Hita. “LIBRO DE BUEN AMOR”. Parte 4.-
Por Guillermo R. Gagliardi.
Lecoy: J. Ruiz doctrinal. (continuación)=
Los enemigos del hombre (mundo-carne-diablo): tema muy usado en la Edad Media. Se encuentra en “Libro del Caballero y del Escudero” cap. 38, luego en siglo XV y época clásica aparece el Corbacho, Timoneda, San Juan de la Cruz, Lope de Vega, Quevedo, Gracián.
El tema, de origen desconocido aparece en la poesía latina en el siglo XII y en la española en s. XIV, J. Manuel y J. Ruiz.
Las armas del Cristiano: este modo simbólico proviene posiblemente de una exposición imaginada por San Bernardo sobre palabras de la Epístola de San Pablo a los Efesios (6-11).
Muchas veces utilizada en la literatura, aun con tema amoroso por Francisco Imperial en el “Cancionero de Bena”, 284.
Aquí el Arcipreste traduce, imita, pero sin poner, como acostumbra, nada personal en el tema o en el desarrollo.
Su vulgaridad, el poco esfuerzo desplegado para elevar materia tan pesada, unidos a las distracciones o insuficiencias, muestran que tenía poco entusiasmo por temas morales teóricos y sermones.
“Creencia en la Astrología” (c. 123-127, 140-151):
Esta creencia creó un problema en el mundo cristiano. El dominio moral y humano: Teología y fenómenos sensibles y materiales, los astros.
El poder del cielo se detiene a las puertas del santuario de la voluntad humana y el hombre armado de su libre querer queda dueño de su destino. Ej.: en Sto. Tomás, Dante, Jean de Meung, epístola didáctica de At de Mons (trovador) dirigida a Alfonso X seguida de la respuesta del Rey; el cap. 130 del “Caballero Cifar”, versos de Lope en “El guante de Doña Blanca”,, la última parte del “Corbacho”.
El Arcipreste cree en la imposibilidad para el hombre de torcer el curso de los astros. No menciona el libre albedrío, sólo Dios en su poderío puede torcer el curso natural de los sucesos.
Se muestra más cerca del vulgo que de los doctores. Se dirige a lo popular y deja lo erudito.
“Sermón sobre la Confesión” (c. 1128-1172): confesión y penitencia de Don Carnal, que el Arcipreste aprovecha para adoctrinar sobre 3 puntos: la necesidad de la confesión oral (repite enseñanzas recibidas; fuente: “Sto. Decreto”, “Decreto de Graciano” de primera mitad del siglo XII, ambos sobre lo expuesto en el “Liber de vera et falsa poenitentia” de San Agustín).
(La confesión auricular había sido establecida por el Concilio de Letrán, 1215, para terminar con la práctica de la confesión pública por los Albigenses), la contrición en caso de urgencia, y la interdicción de confesar a quien no fuera su parroquiano o no estuviera en sus atribuciones.
No hay eco en la obra, de la larga y espinosa querella de la segunda mitad del siglo XIII, entre clérigos y órdenes mendicantes sobre la Confesión
Imprecaciones contra la Muerte (c. 1520-1575): la muerte de Trotaconventos le da motivo para introducir una serie de imprecaciones virulentas con la muerte y de rendir un último homenaje a Trotaconventos en un epitafio (1576-1775).
No era tema nuevo. Alínea lugares comunes repetidos desde tiempo antes. En el Medioevo el tema era presentado en toda su aspereza y con el terror al Infierno, que amenaza al Cristiano sorprendido en Pecado mortal. Ej,: “De contemptu mundi” de Lotario de Conti, luego Inocencio HI, “Vado mori”, pequeño poema latino siglo XIV, donde el dístico comienza con ese grito desesperado., “Vers de la Mort” de Helinand.
En España, en período siguiente a J. Ruiz. En el Cancionero de Baena: Pregunta de un bachiller y respuesta del inagotable Villasandino, Dezir de F. Diego Valencia, Dezir de F. P. de Guzmán, Razonamiento con la muerte, de J. de Mena.
En el siglo XV aparecen los “Plantos” a propósito de la muerte de tal o cual personaje. El tema del horror a los cadáveres, que aparece en la Biblia (Job) y en los Padres de la Iglesia, llega a la ampulosidad en Fray Diego de Valencia.
A esta idea, el Arcipreste agrega otra: que los herederos se presentan y por lograr la parte olvidan el pobre cuerpo (1536-1542). Más tarde estará amplificado en “Corbacho”. Parece que todos siguieran una fuente (probablemente algún “Bestiaire moralisé&rdquo
.
J. Ruiz se detiene a mostrar los estragos que la muerte hace en distintas partes del cuerpo; pero no llega al extremo de los escritores del siglo XV, que se esfuerzan en pintar el cuerpo hecho carroña.
Su disertación es un ataque directo, un apóstrofe, y multiplica los improperios. El “Planctus” o lamento fúnebre propiamente dicho comienza en estrofa 1569, pieza lírica de origen en la Antigüedad Clásica (“Sedulius Scottus” siglo IX). Ejemplos numerosos en la Literatura Latina. De allí pasa con modificaciones a la literatura vulgar.
En España se conoce un solo “Planto” latino, el que publica Amador de los Ríos en su “Historia crítica...”, su culminación está en Jorge Manrique.
De 56 estrofas: 48 al apóstrofe e imprecaciones contra la muerte: es curioso, pues en los “plantos” suelen faltar las imprecaciones.
Retoma el tema objeto del trozo con estrofa 1568, semejante a la inicial: 1520. El modelo de la forma retórica de esta copla está en la “Poetria Nueva” de Vinsauf. El “epitafio” está hecho sobre un modelo corriente: lª estrofa (declara el nombre), 2ª estrofa (consejo a los que pasan), 3ª estrofa (demanda la limosna de una oración”.
El Arcipreste trata de brindar burlescamente a Trotaconventos, los honores de los grandes de este mundo: un planctus, un epitafio.
e de la disputación que los griegos e los romanos...”
Intención del Libro. Hasta c. 70. Se incluye el cuento del Doctor Griego, 46-73.
También “Aquí dize de cómo segund natura los omnes e las otras animalías quieren aver compañía con las fembras” (77-81). Hasta c. 104.
“De lo que conteció al Arcipreste con Ferrand García. Su mensajero” (115-122), trova cazurra 115-120.
Cuento del hijo del Rey Alcaraz, c. 128-150.
Exposición de los Siete Pecados Capitales, c. 217-387.
Tres fábulas, un Cuento, 6 fábulas.
Respuesta de Don Amor. De los perezosos. Don Pitas Payas. Prop. qué el dinero ha. El Amor castiga al Arcipreste.
Episodio de Don Melón y Doña Endrina, 584-909, Paráfrasis del “Pamphilus”.
Nombres del Alcayueta, De la vieja que vino a ver al Arcipreste. Hasta c. 949.
Sermón de la Confesión, 1128-1160,
Triunfo del Amor, 1225 a 1315.
De las propiedades que las dueñas chicas an, De Don Furón, Cómo se debe entender este libro. Hasta c. 1634.
FIN.-
Asuntos religiosos y profanos. Versificación: de versificación regular y de vers. irregular o fluctuante (c. de maestría).
aa bbb a// cca/ ...=zéjel. La combinación morisca, burlesca.
Trova cazurra. Cambian las rimas: mudanza.
Cántiga 3ª, c. 997 y ss.: avavavc_ rima alternada, excepto en primera estrofa que tiene un verso de más.
Cántiga 4ª: c. 1022 y ss., aaaa bbcca
Oración a Santa María del Vado: 1046 y ss.=
Oración: abab cdcde + b fgfgfgh * b
Pasión 1ª: ijijijk * b lmlmlm n + b
Hasta aquí un solo poema, son 2.
Pasión 2ª: 1054 y ss., abab cdcdce ab.
“Gozos de Sta. María”, cantiga de maestría. “De cómo los escolares demandan a Dios”, zéjel.
“Ave María de Santa María”:
“toda vía” (en todo sentido).
Versificación irregular o fluctuante.
Cantiga de estribillo. No sólo se repiten las dos rimas del estribo.
Cánticas de Loores: las 3 son c. de maestría. Versif. Irregular o fluctuante.
Cántica contra Fortuna (c. de maestría).
Cantares de ciegos: pareados octosílabos (el 2º cantar). C. de maestría.
El Arcipreste era un maestro en versificación.
Era afecto a la Música, habla de instrumentos.
Habla de los instrumentos que son buenos para los cantares moriscos.
Capacidad de Poeta Lírico.
La Cantiga II, su análisis=
En las 4 serranas aparecen refranes. En la parte lírica no aparecen . En la narrativa sí.
Género serrana. Es un género lírico, culto, artificioso, no espontáneo.
Procede de la pastorela provenzal: pertenece a un género mucho más amplio; debate ya filosófico, ya amoroso.
Se la encuentra en Portugal (gallega).
España: aparece como una serrana tosca. Alemania, Francia del Norte.
Tópicos. Lugar y encuentro (topónimos), Presentación de la serrana. Saludo y la respuesta. Requiebro y la respuesta. Diálogo o debate disgregado. A. Final (cerrado)- B. Final (brusco).
Amplificaciones. Relato y descripción del vestido.
Algunas veces: viandas de la sierra, en mal estado, regalos, habilidades de la sierra.
1: aab 2 y 3: cdcdcdcdb 4: efefefefefb 4º hghghghgb .
5: ijijijijb 5: klklklklb
Final brusco: este final brusco está hecho adrede por el Arcipreste.
Es un poema culto, bien pensado.
Según Américo Castro la obra de Juan Ruiz es el primer librp de Moral escrito en español y representa la secularización de la ética que antes sólo se podía predicar en lengua sabia.
Tono didáctico: Coplas que terminan en Máximas.
El libro como obra narrativa. Yo, autobiografía, digresiones.
El libro como obra lírica. Versión lírica de una meditación moral o una página narrativa.
Es la lírica más antigua que se conoce en castellano.
Temas devotos: Lírica Marial, Gozos, Loores, rezos.
Temas profanos: Planto a Doña Garoza, trovas de tristeza.
Temas Vulgares. Serranas, escolares, de ciego, cazurras.
Polimetría. Espíritu juglaresco. Cantaba coplas, y un estribillo era coreado por por sus oyentes.
Imagen artística del habla popular, viva.
Visión concreta, imaginación plástica.
Es una comedia humana (desfilan todos los estados, oficios), según Menéndez Pelayo.
Coexistencia de regocijo y edificación moral (Chaucer, Villon, Meung).
Con sus 1709 estrofas, aparece por primera vez en nuestra Literatura el habla viva con valor artístico. Es el primer maestro del Diálogo...