“LA CELESTINA”  DE  FERNANDO DE ROJAS.

 

                                                                                    Por Guillermo R. Gagliardi.

 

 

 

       1.-  Fernando de Rojas, 1475-1538.

  

 El autor es un psicólogo, por los conflictos anímicos, individuales, que pinta desde sus personajes: Melibea, el honor (causa de la tragedia, amor culpable) o el placer. Monólogo de Sempronio. La Arrogancia.  Calisto: apasionado, inescrupuloso.

 

Es una obra didáctica (consejos de Calisto a Pármeno: aviso contra el amor pasional, los criados lisonjeros y las celestinas mentirosas). Sempronio: avaro.

 

Denuncia social: el bajo mundo, el vulgo inescrupuloso, la corrupción moral de los nobles. Los criados matan a Celestina por la paga. Ellos son ajusticiados, amor con efectos / loco amor / amor cortés, neoplatonismo en el amor, héroes de los libros de Caballería.

 

Visión pesimista y desengaño del mundo (Pleberio).

Vicioso deseo de Calisto. Inescrupuloso.

Crudeza en las escenas en casa de Celestina.

 

J. L. Alborg: “El mérito capital de la obra, hay que situarlo en la espléndida captura de la realidad y, la textura humana de sus personajes”.

 

Celestina es la voz inequívoca de la nueva moral, utilitaria, la victoria del interés y el dinero por sobre el honor y la religiosidad.

 

M. Menéndez y Pelayo: Celestina “es el genio del mal encarnado en una criatura baja y plebeya, pero inteligentísima y astuta, que muestra, en una intriga vulgar tanto caudal de experiencia mundana, tan perversa y ejecutiva y dominante voluntad, que parece nacida para corromper el mundo...”.

 

R. Menéndez Pidal: “es el primer ensayo y obra maestra de la prosa dramática española”.

 

 

2.- El texto. Ediciones:

 

(A). 1ª etapa: anterior a 1499.

 

(B). 2ª etapa: Burgos, 1499 = argumento del acto I, Acto I, Acto II al XVI con sus      argumentos, Colofón.

En esta edición se decía: “Con los argumentos nuevamente añadidos”; ello nos indica la existencia de una edición anterior.

 

©. 1500-1501= “Comedia de Calisto y Melibea”. Carta “del autor a un su amigo”, Octavas acrósticas, “Principit” y argumento general.

 

(D). 4ª forma= hay más ejemplares. 1502 (Sevilla, “Tragicomedia de C. y M.&rdquo. Actos II al XIV. Se injerta el “Tratado de Centrio entre el XIV y el XIX”, 3 nuevas Octavas, Prólogo.

 

(E). 5º  estadio= se hace una prolongación: acto de “Traso”, 22 actos.

 

3.- La lengua de la obra:

 

a)     confluyen la tendencia sabia de los Humanistas y la Popular.

b)     Abundancia de amplificaciones.

c)      Colocación del verbo al final de las oraciones.

d)     Léxico: rico y expresivo, salpicado de Latinismos.

e)     Sintaxis: construcciones latinas (participio de presente – infinitivo).

f)       También aparece la frase corta, hilvanando refranes, engastando máximas.

 

Estilo culto, latinizante, retórico / estilo realista, refranero / estilo erudito, con citas mitológicas, sapienciales.-

       

       4.-  Creación de caracteres:

 

Nada típicos, ni esquematizados, magistralmente individualizados.

Vivientes y cambiantes dentro de su  unidad; encerrados cada uno en el egoísmo de sus pasiones e intereses, que son los resortes de la acción.

 

No hay indicaciones escénicas.

Realismo psicológico y lingüístico.

No hay tipificación social. Obscenidad frecuente.

Asimismo se muestra la Espiritualidad del Amor, no sólo lo sensual..

 

C. A. Loprete: “Los personajes revelan una exactitud humana desconocida hasta entonces en la literatura española”.

 

I-35: la acotación evita la forma enunciativa, fundiéndose mejor con el Diálogo y la acción. La acotación se desprende aquí de un orden.

La acotación sobre cómo se inicia el Acto I, está dada en el argumento introductorio y no dinámicamente como en los otros casos..

Hay ironía en boca de Sempronio y de Elicia.

 

No hay caracterización de los personajes en abstracto, sino en el curso de la acción.

 

  5.-  Diálogo:

 

a)      oratorio: procede por largas réplicas (ej.:por los padres de Melibea).

b)      de largos parlamentos y réplicas breves:  invectiva de Sempronio contra las mujeres, con tópicos medievales / consejos de Celestina a Pármeno sobre la necesidad de amar (amos y criados-necesidad del amor, deleites de la amistad), lo que Pármeno cuenta de Celestina / exaltación de la belleza de Melibea por Calisto.

c)      de réplicas breves.

d)      Rápido.

 

Utiliza también el manejo contrapuntístico de dos argumentos.

 

            6.- Lugar y Tiempo:

 

Los escenarios no preexisten a la acción, surgen a medida que la acción los requiere.

 

Conciencia del tiempo, su huída,  la prisa febril.

No hay correspondencia estricta en la duración de las distintas acciones.

A veces el tiempo está implícito, acciones que se han cumplido sin haberse representado.

 

Comienza con un tono caballeresco y simbólico, diferente del realista y  aburguesado del resto de la obra.

 

Jardín: marco tradicional de la aventura amorosa, amor a primera vista.

Retrato retórico de Melibea.

Prolija descripción satírica de Celestina.

Su persuasión, excesivamente escolástica.

 

 

          6.- Texto: Acto I=

 

(1). Punto de vista Teológico sobre la Belleza como signo de la Grandeza de Dios.

       Tono cortés y caballeresco, ajeno  al resto de la obra.

       Jardín: encuentro de amor. Empleo del verbo al final, latinizante.

       Ritmo lento de la prosa en el discurso de Calisto. Su entrada. Enunciación 

       Teológica. Alabanza latinizante.

 

(2). Rechazo por parte de Melibea. “ilícito amor”, sobre ello  luego pensará  Melibea. Uso del hipérbaton.

 

(3). Calisto / Sempronio. El criado está presentado sin acotación, sino dinámicamente, a través de sus actividades específicas.

El halcón, indicio de la buena posición económica de Calisto.

Tristeza de Calisto. Monólogo de Sempronio (duda si entra o no).

Conflicto anímico. Expresado en voz alta.

 

Calisto canta. Sempronio dice un canto más vulgar, más popular.

Diálogo de largos parlamentos y réplica breve.

 

Geminación de personajes, dichos y situaciones.

Individualización de los personajes.

 

Sempronio/ Pármeno (evoluciona su carácter, se atenúa el contraste).

 

Celestina / Centurio: locura profesional de ella,  él echa a broma su honra. Son grotescos ambos, ella es trágica, él, cómico.

 

Calisto canta al laúd dos versos que revelan  su absorción en sí mismo.

Multiplicación de obstáculos para realizar ciertas acciones.

 

Invectiva contra las Mujeres, hay ironía.

Erudición de Sempronio. Retrato. Descripción retórica de Melibea por parte de Calisto. Antes habló del linaje, ingenio. Sin obscenidad sensual.

Le propone ver a  Celestina.

 

 (4). Celestina aparece. Frases breves, exclamativas, habla expresiva, breve, esencial.

Elicia lo engaña. Ironía.

 

(5). Sempronio y Celestina va a casa de Calisto.

No acotación temporal, rapidez febril.

Acotación espacial: ante la puerta de Calisto.

Espacio interior: jardín de Celestina, luego cámara de Calisto, casa de Celestina.

 

(6). Llegan.

En el interior, Pármeno desengaña a Celestina. Prolijamente habla de Celestina. Su caracterización.

Diálogo de largos parlamentos y réplicas breves.

Desajuste temporal, se interrumpe el ritmo febril.

 

(7). Calisto habla con Celestina. La adula, no viendo en ello su fealdad, sino pensando sólo en el futuro.

 

(8). Celestina / Pármeno.

Diálogo de largos parlamentos y réplica breve.

Consejos sobre necesidad de amar y deleites de la amistad.

 

Decir acumulativo.

Celestina habla por sentencias. Con buenas palabras dice lo malo. Va envolviendo a todos. Amplificaciones.

Léxico con latinismos..

Los escenarios no preexisten a la acción.

 

 

   Mi Bibliografía:

 

--“La Celestina” edición, introducción y notas Julio Cejador y Frauca (Espasa-Calpe, Clásicos Castellanos-23, Madrid, 2 ts., 1968).

 

Juan Luis Alborg: “Historia de la literatura española”, Madrid, 1970, t. I, p. 532-615).

 

Azorín: “La Celestina...” (en su Obras Completas, Aguilar, t. 2, p. 990-1011).

 

Guillermo Díaz-Plaja: “Revisión de mitos. ‘La Celestina’” (en su “Ensayos...”, Aguilar, 1973, p. 1375-80).

 

Roberto F. Giusti: “Siglos, escuelas, autores” (Problemas, 1946, p. 117-135). Y en Boletín de la Academia Argentina de Letras, nº 45, p. 121-142.

 

Pedro Henríquez Ureña: “La Celestina” (en su “Obra Crítica”, Fondo de Cultura Económica, 1960, p. 535-538).

 

 

María Rosa Lida de Malkiel: “La originalidad artística de ‘La Celestina’” (Eudeba, 1962).  “Dos obras maestras españolas: ‘El Libro de Buen Amor’ y ‘La Celestina’”, Eudeba, 1968.

 

Marcelino Menéndez y Pelayo: “Antología General” (Biblioteca de Autores Cristianos, 1956, p. 558-582).

 

P. E. Russell: “Temas de ‘La Celestina’” (Ariel, 1978, espec. p. 241-375).